SALAMON Bach Flower Guitar

PREFAZIONE. Se pensassimo alla chitarra come un organismo vivente, e nemmeno con molta fantasia, troveremmo tra le sue corde e le sue fattezze, un concentrato di Natura al massimo grado: la morbidezza flessuosa di un corpo, la dolcezza di una carezza tra il suono delicato, la passione di un brivido ancestrale nell’espressione accordale, il battito del cuore di Madre Terra nel rimbombo della sua cassa armonica. La chitarra diviene espressione concreta di sentimenti, stati d’animo, non solo emozioni; e si fa interprete di caratteristiche umane: l’incertezza come sospesa su una fune, il dubbio che scaturisce dall’intelligenza dell’essere, il tremolio della timidezza, il gioco di un sognatore… Il connubio emozioni-musica è atavico, perché ciò che viene provato e vissuto, trova espressione diretta attraverso il suono, elemento primordiale, e ciò che è suono stimola in noi emozioni, stati d’animo, immagini. Attraverso il suo portentoso caleidoscopio, la chitarra amplifica suggestioni, palpiti di vita come pennellate, dolcezze squisite, passioni viscerali, per arrivare a raccontare e raccontarsi, e prendere vita grazie all’abile, e, si spera, sempre sincero, tocco dell’esecutore. Il racconto, come l’immagine e l’immaginare, descrive situazioni, stati emozionali, caratteri. I dodici ritratti che compongono quest’opera, vogliono essere un dono, descrizioni musicali di personalità definite, ispirate ai primi dodici Rimedi messi a punto dal medico gallese Edward Bach all’inizio del Novecento